学会与技术共生
，借由技术拓展创作的边界，不断提升自己的专业素养 ，才是演员面对AI时代该有的姿态

影视行业的发展
，始终伴随着技术革新起起伏伏 。当下，生成式人工智能在影视领域强势入场 、快速渗透 ，催生出AI真人短剧等新的内容形态，为影视创作打开了全新的想象空间
，也引发了行业对表演艺术未来的深度思考
。当AI可以快速生成流畅规整
、符合范式的表演片段，真人表演是否仍有不可替代的独特价值？影视演员该如何面对与AI共生的未来？从业者要打磨哪些艺术能力 ，才能守住表演的生命力？

好表演源于融入
，成于共创

好的表演，是观众打开一部作品时最朴素的期待。它塑造可信的人物、传递真挚的情感 ，既能让观众在其中找到自我投射
，也能照见生活的本真 。

融入角色，不只是做到表面的形似 ，更是真正走进角色的人生轨迹
，让自己的语言节奏 、情绪底色、行为逻辑，完全贴合人物的身份与心境 ，最终让表演脱离“演
”的痕迹
，变成角色生命的自然流露。这背后，需要演员在镜头之外付出无数的笨功夫
、硬功夫
。

拍《生死线》时 ，廖凡为了诠释好地下党员欧阳山川，拍摄前就把自己完全沉浸在人物的绝境与坚韧里
，为了一场撤离沽宁城后报警的戏份，他硬生生熬了两三天没睡觉 ，最终镜头里眼泡红肿、布满血丝的状态
，不是化装营造的效果，而是他把自己活成角色后的真实流露；《父母爱情》是顺着拍的 ，置景和妆造都顺着岁月变化
，两位演员从青年演到老年，为角色设计了诸多贴合人生轨迹的细节 ，精准捕捉人物不同人生阶段的状态变化
，以至于拍完很久，郭涛和梅婷都无法跳出角色 ，感觉那4个月就像真的过完了江德福和安杰的一辈子。

当然
，好的表演从来不是演员的孤军奋战，而是完整创作体系共同托举的成果 。演员的“入戏” ，离不开剧本提供的支点，离不开导演对故事节奏的精准把控和对演员表演空间的全力保护
，也离不开摄影 、服化道
、置景等各个环节的支持
。导演和剧组，必须能接住演员的这份信任 ，用心去承接、去捕捉他们每一次出色的演出。

导演孔笙说
，只要演员的创作没有走歪，就要给他们最大的发挥空间 ，而剧组要做的
，就是用每一个环节的用心，为演员的这份投入托底 。拍《生死线》时 ，为了还原真实的战争环境
，剧组提前半年就种好了一片玉米地，只为给演员提供最贴合剧情的拍摄场景；为了拍好龙文章阻击日军自杀式战机的经典戏份 ，剧组专门拉出一个摄制组
，两台机器分A 、B两组同步作业，演员
、武术导演、电脑特技人员提前开会反复推演拍摄方案 ，用了整整3天才完成这场戏的拍摄，最终呈现出的效果
，连演员都感慨“为了一场戏，拍电影也就这样了 ”；《大江大河》专门搭建了完整的小雷家村实景 ，小到宋运辉背心上的盐渍
，大到雷东宝身形的变化，所有细节都在真实的场景与时间线里自然完成 ，这份对真实的坚守
，最终都沉淀在了演员的表演里，让人物的成长有了扎实的根基
。

AI让我们更加看清表演的独有价值

在与年轻创作者的交流中我们发现 ，越来越多人开始尝试用AI技术辅助创作
，无论是前期的角色梳理 、剧本围读，还是拍摄中的镜头预演
、画面调试 ，AI都能提供切实的助力
，让创作的过程更顺畅、更高效。

正因如此，2026年3月 ，我们把已举办了两届的正午阳光“光合
”影视人才扶持计划，正式升级为“三峡光合青年影像周” 。这一次
，我们同时向真人实拍短片和动画AI技术短片开放招募，两类创作并行不悖 、不设高下
。最终入选的8组创作者 ，不仅会获得创作资金
、导师指导、制作资源
，作品还会正式上线主流视频平台。

本次扶持计划的主题是“奇点 ”，因为影视行业正站在新旧范式转换的临界点上 ，旧的规则正在松动
，新的可能还在生长 。我们不想急着给未来下定论，不去预设真人创作和AI创作谁高谁低 、谁输谁赢 ，而是搭建一个平台
，让擅长不同创作方式的年轻创作者，在此碰撞、试错
、自由生长
。

我们始终相信 ，真人创作与AI创作不是敌人
，而是并行探索、互补共生的两条创作路径。给真人表演提供土壤，给技术尝试留足空间 ，让不同类型的创作者都能找到适合自己的表达方式，这或许才是面对技术奇点应有的心态 。

而AI技术的广泛应用
，也让我们更清晰地看到了真人表演的独有价值，那就是藏在表演背后 ，独属于人的生命体验 、情感共鸣与现场共创的鲜活感。表演的魅力
，正是那些带着演员独特生命印记
、充满现场感的创作瞬间
。

我们常说，演员与演员之间的对手戏 ，是互相成就的。在拍摄现场
，演员们对角色的理解会互相碰撞，对情绪的感知会互相感染 ，往往能生发出剧本里没有写、却无比贴合人物的精彩内容 。这种创作者之间的同频共振
，是表演艺术最动人的部分，也让每一次拍摄 、每一条表演 ，都成为独一无二的创作
。而这些鲜活的
、带着温度的创作会穿过屏幕
，让观众与角色之间产生真实的情感连接，这也是为什么 ，那些经典的表演，总能在多年后依然打动观众。

AI时代
，演员的安身立命之法

当AI技术深度融入影视创作，很多演员会思考 ，在新的行业环境里
，自己的安身立命之本究竟是什么？

其实，表演的底色 ，永远是真实的生活 。演员要塑造一个可信的人物
，首先自己得做一个热爱生活、观察生活的人
。要学会把自己从聚光灯下的身份里抽离出来，走进真实的人间烟火 ，看市井里的人情往来
，看不同境遇下人的生存状态，在更广阔的天地里 ，体验不同的心境变化。这些从真实生活里攒下的体察与感悟
，是塑造角色最丰富的养分，也是演员创作最坚实的底气 。

表演的终极课题 ，依然还是吃透人性 、表达人性
。演员对人性的理解深度，决定了表演的高度。所有的表演技巧
，最终都要为人物服务，而对人性的洞察与诠释 ，恰恰是表演创作中最难走也最没有捷径的路 。它高度依赖演员的生命体验与主观感知
，不同的演员，会演绎出人性不同的层次与侧面
。

当然 ，面对AI技术
，我们最好的姿态，是学会驾驭它为己所用 ，与技术共生。演员可以借助AI完成对角色的基础梳理
，尝试开拓不同的表演方向，完成前期的创作准备；也可以借助技术手段 ，更好地进入角色状态
，探索表演的更多可能 。

技术永远是服务于创作的工具，真正的创作主导权 ，必须始终掌握在创作者自己手中。学会与技术共生，借由技术拓展创作的边界
，不断提升自己的专业素养，才是演员面对AI时代该有的姿态
。唯有那些走进生活
、读懂人性、饱含热忱 、传递真情的表演 ，才能穿越时间的浪潮
，长久留存于观众心间。

（作者为中国电视艺术家协会副主席
、东阳正午阳光影视有限公司董事长 侯鸿亮）

《人民日报》（2026年03月31日 第 20 版）